『完美』: 摄影/艺术/平面

别人眼中的我们

Sat, 19 Jan 2008 04:27:42 GMT

推荐一篇文章《苏珊．桑塔格论摄影》

我不崇尚名人效应，这里贴出的也都是些人文作品。摄影的意义是什么，我回答不出来。好的作品是什么，每个人的看法都不同。

所以，别和我讨论这些名人作品的成功与否。

你欣赏，就欣赏了；不欣赏，也无所谓。

法国摄影师帕特里克．扎克曼作品：1995年，苏州，巩俐在《风月》拍摄现场。

法国摄影师马克．吕布作品：1965年，北京。

美国摄影师德克．哈斯坦德作品：1972年2月26日，杭州，周恩来总理陪同尼克松总统游赏西湖。

德国摄影师彼得．比阿罗贝泽斯基作品：2005年6月，上海浦东商业区。

德国摄影师麦克．沃尔夫作品：2003年3月，浙江乡村新年，人们喜欢穿红衣服以期好运。

森山大道作品日本摄影师森山大道作品：2005-2006年，上海。

英国摄影师马丁．帕尔作品：1997年，上海。

日本摄影师久保田博二作品：1981年，拉萨寺庙敬佛的老百姓。

法国摄影师阎雷作品：1993年，云南元阳哈尼族的梯田。

加拿大摄影师爱德华．伯汀斯基作品：2002年，四川奉节。

西班牙摄影师马蒂阿斯．柯斯塔作品：2006年5月，北京奥运工地上的建筑工人。

英国摄影师马克．亨利作品：1999年，大连开发区。

德国摄影师塞风作品：2000年，上海浦东/杨浦大桥。

英国摄影师斯图亚特．弗兰克林作品：1993年，上海。

意大利摄影师亚历山德罗．迪盖塔诺作品：2006年9月，北京天安门。

法国摄影师伊夫．吉列作品：2006年，青海西宁，正在拆除的旧城区。

美国摄影师詹姆斯．维特娄．德拉诺作品：1997年，三峡蒸汽船上的人们。

美国摄影师康兰丝作品：1986年，四川乐山。

荷兰摄影师罗伯特．凡德．休斯特作品：2007年2月，陕西西安，一个诗人、音乐家在家里。

法国摄影师布勒松作品：1958年，北京。

意大利摄影师丹尼尔勒．马蒂奥利作品：2005年，上海百乐门。

加拿大摄影师季瑞作品：上海。

入冬以后用HOLGA彩闪

Sat, 22 Sep 2007 16:34:42 GMT

准备去买个HOLGA彩闪，尝试一下胶片的感觉。说来惭愧，到现在拍过的胶卷少之又少，有印象的只有在数码相机很昂贵的年代，用着的胶卷。想想，喜欢上拍照似乎是在很多年前的深圳珠海，拿着一款奥林巴斯的相机穿梭在湿热的大街小巷中，和妈妈一起记录着当时的风景。

这些天有些累。天气转凉后开始头疼，上班到下午的时候眼睛是睁着的，但脑子已经睡过去了。大大小小的事情很多。再过段时间搬家，然后应该就差不多了。我的百微现在基本已经闲置，不知道要拍什么。拍点什么出来也不满意。感觉现在拍照的心情就是，拍之前热情气焰万丈；拍之后，犹如大雨倾盆身心具凉。好吧，就奔向HOLGA吧，反正是LOMO，随便怎么拍。

我不知道现在你是否还会偶尔地来看我的space。随意吧，写下这些，是想告诉你我现在生活满稳定，没大起大落。希望你也过得愉快，别灰心。

以上图片转自http://www.xici.net/b4197/d57556653.htm，作者micheal-liu. 我超级喜欢这组图片，所以转了一些过来。

伊藤洋介的 “黑美人计划”

Mon, 11 Jun 2007 01:47:52 GMT

伊藤洋介 1957年出生于东京，1980年毕业于日本大学艺术学部写真系。1981年开始在世界著名摄影大师藤井秀树的手下工作，于1987年独立成为自由摄影家，主要为杂志和公司拍摄和服、时装、儿童、人像等广告摄影，1990年获得日本广告摄影家协会的鼓励奖。

伊藤洋介在1997年就举办过个人影展，当时展出的作品是把照片加工成插图的形式。在现在数码普及的时代，通过电脑的技术加工，很简单地就把照片变成自己所想要的与众不同的影像。这组系列照片(黑美人画计划)从两三年前开始就在考虑了，拍照片的时候头脑中还是装有自己的想法。一年前开始集中精力进行作品的制作，制作过程中并没有用什么特殊的软件，只是利用PHOTOSHOP里面的工具，改变一下形状，改变一下亮度，把它们进行适当的组合，做成作品。一张照片的制作需要整整一天的时间，然后开始进行细微的调整，这样花了一年的时间。通过这组照片，伊藤洋介想要表达的是通过电脑的制作，把那些漂亮的女人都改变成和自己一样皮肤黑黑的美人，成为自己的兄弟姐妹。

伊藤洋介现在仍在探索新的题材，还是经过艺术加工而成的作品。受指导老师藤井先生的影响，但还要和先生的作品表现出不同的风格，伊藤洋介正在付出艰辛的劳动。参考电脑游戏和漫画，把一个模特的脸和身体进行改变，变化成各种各样的不同的模特形象，这就需要时间和绘画的灵感。像伊藤洋介这样的摄影家在日本也不多，大家都在寻找和探索与众不同的风格。

永远醒着的眼睛：陈曼摄影

Tue, 22 May 2007 04:40:39 GMT

　　陈曼，女，北京人，新锐时尚摄影师，设计领域包括设计、绘画、音乐、建筑等。在中央美院附中读书四年，在中央戏剧学院的舞蹈系学习意念，随后到中央美院摄影系学习四年。

　　陈曼的作品曾多次刊登于法国《PREFERENCE》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&AMP;STREET》以及国内<青年视觉》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAR》等杂志，在2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。

　　她的作品多次在意大利、香港等国家和地区获奖，并参加日本、法国等地举行的时尚摄影展。2005年参加莫斯科“时尚与个性——摄影双年展”，2006年参加《浪潮》中国媒体艺术现象展等。

　　在Coldtea三周年之际，陈曼接受Coldtea专访，讲述了他对摄影和时尚的态度——

　　1.你如何定义你镜头下的人物的可塑性高低？

　　万事万物是由万事万物塑成的，一张照片也是，它背后的因素太多，看它的要求是什么，要是一寸照片，有头就行，要是选美照片，长的漂亮就行，有的照片人物光占一样儿就不行，他/她/它的可塑性取决于作品的要求，取决于周遭儿合作者的专业水平和当时情绪，甚至还有社会情绪，其实按这个标准来说谁可塑性都是高的，因为我有风格敏感癖，和能使劲的想象力，就像一顿大家都觉得不好吃的饭，我可以光凭想象力把它吃完，而且心里深知从哪个风格来讲他是美味的。

　　2.完成一件你满意的时尚摄影作品，造型、摄影、后期分别占的比重是？

　　百分之百，百分之百，百分之百，因为哪样儿给足了其它两样都可以不要。

　　3.创作过程中，你多数听从你的天赋、技巧还是经验？

　　都有，综合的，必须是综合的，以上条件要是只靠一样儿，那就是一时的，成了就是爆发户，就是短命的创作者，因为他得再加上更多的勤奋努力和耐心。

　　4.在摄者与被摄者之间，你愿意建立一种什么样的关系？

　　都行。

　　5.你镜头下的人物多有光亮欣长的、冷冷的美，（你说在感觉器官还没有退化之前，学会了爱男人的味道，更爱女人的表皮脂肪）。你如何发觉他们区别与其他人的高识别度特质？

　　敏感神经，我妈给我的敏感神经，成长经历给我的职业的和非职业的审美意识，因为我拍的是同类，我和他们一样，同类的特质很容易被同类发掘。

　　6.假如你知道自己即将最后一次按下快门，那张照片会是怎样的？

　　每天我都在这么想，真的，人是不可淤滞未来的，要深知这一点，就知道现在的每一秒多么可贵，我能体会并尽量知道现在的每一秒，但这并不能预见未来。

　　7.你觉得陈曼这个名字对摄影界的意义是？对时尚的意义是？

　　我就是陈曼么？我觉得我就是个破同的北京南城女孩，和其他女孩一样，每一个我都是不同的我，我做我想做的事并努力把他发挥到极致，至于我对外界的意义，我自己没有资格评论定义，

　　图片不知道自己的命运，也不知道谁在看......

　　图片并不分分秒秒的需要观众......可是眼睛永远是醒着的。

　　我也一样。

Leica M8: 将缺陷变成艺术

Tue, 22 May 2007 04:31:47 GMT

　　Leica M8 对红外线的敏感问题众所周知，不过，这种缺陷也赋予了M8另一种创作模式——独特的红外摄影。

　　摄影师、制片人Rainer Bｕltert便利用M8的这一特性，创造了一系列实验型作品，融合经典与超现实主义风格，让熟悉的场景变得与众不同。

　　无法看到的美学:红外摄影最独特之处在于对特定材料极为敏感，能够展示肉眼无法观察到的镜像。例如，晴朗蓝天变得分外阴沉，树叶和灌木却因红外线凸现出来。

　　与其说这是对现实场景的疏远，不如说这是另一种真实的再现——以另一个色彩空间的方式。Rainer Bｕltert 将其称为“全球色彩纠正”。利用Schneider-Kreuznach（092）滤镜与Tri-Elmar 16-18-21的组合，Rainer Bｕltert成功屏蔽了其他光线，仅留下红外线与深红色光段的世界。

Mareen的破碎童话：拼贴全景摄影

Tue, 22 May 2007 04:28:36 GMT

Mareen Fischinger 把拼贴手法运用在全景摄影上，把寻常的生活空间改造成一个支离破碎的童话世界，这是当代社会的寓言，关于童话，关于破碎，关于现实。

　　这些手工拼贴而成的全景摄影照片是由Mareen Fischinger 摄制的，它们由上百张从不同角度拍摄的照片组成，这使作品仿佛笼罩上一层梦幻的色彩，就像是在看一个支离破碎的童话世界，尤其其中参杂了一些动态的作品。

　　Mareen Fischinger 通过使用photoshop扭曲、调整色差等工序，将照片之间的衔接尽量做得准确。她说，对于全景摄影，适当的曝光时间和光圈大小是最重要的，拍摄时也比较适合选择手动白平衡。另外，所有单幅照片都被处理为75%的不透明度。

Rarindra Prakarsa 大师

Tue, 24 Apr 2007 18:35:04 GMT

　　Rarindra Prakarsa，来自印度尼西亚的雅加达，一位资深平面设计师，自称只是半专业的摄影师。在他的眼中，印尼到处都充满着令人兴奋的拍摄境地和拍摄对象，他用自己的相机纪录着身边的人和环境，用自己的摄影向人们展示了自己美丽的国家和周围那些美丽的人们。

　　逆光中、树阴下小提琴手的身影，晨曦中、磷光间抛撒的渔网，还有那些天真的笑声，乡间的小径……很多看似寻常的场景，在 Rarindra镜头中变成了不寻常的画面，一切都是那么的宁静而又充满着对生活对人文对自然的无比热情。

　　用 Rarindra自己的话说，就是希望自己的照片具有如绘画般的视觉效果。这应该是所有人对人文自然摄影的向往和追求，也是 Rarindra对于自己的摄影所坚持的一个观点。实际的结果大家马上就能看到了，这位从1995正式开始自己摄影创作的“半专业”摄影师，结合自己在工艺学院所学到的摄影技艺以及做平面设计师所积累的图像编辑技能，创造了眼前一幅幅如诗如画的精美作品。

『 完 美 』: 摄影/艺术/平面